Dipinti

Descrizione del dipinto di Andrei Rublev Last Supper

Descrizione del dipinto di Andrei Rublev Last Supper



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

L'icona "Ultima Cena" di Andrei Rublev, scritta tra il 1425 e il 1427, è attualmente conservata nel monastero della Trinità-Sergius ed è uno dei più brillanti rappresentanti della pittura russa di icone.

Al centro della composizione c'è un tavolo ovale, decorato in toni giallastri con piccole strisce di spazi biancastri che, avvicinandosi ai bordi del tavolo, si trasformano in bianco puro. Colori e sfumature nella composizione sono di importanza centrale, simboleggiano la luce apostolica (bianco) e il mondo opposto ad essa, impantanato in dissolutezza e incredulità (giallo).

Lo sfondo è una composizione architettonica, presentata sotto forma di un edificio con una cornice, che confina con l'edificio, con le sue caratteristiche che ricordano una basilica classica con un portale, colonne e un completamento semicircolare.

Gesù e gli apostoli sono disposti uniformemente attorno al tavolo. Cristo stesso si sta sporgendo verso le persone alla sua destra, una pergamena nella sua mano sinistra è imbiancata e la sua destra è sollevata al livello del suo petto. Il suo viso è in gran parte perso, allo spettatore viene data l'opportunità di catturare solo le caratteristiche generali del personaggio.

È anche visibile sull'icona che l'apostolo Giovanni si inclina verso Cristo e come se cercasse salvezza e protezione sul petto del suo maestro. Gesù, chinandosi su Giovanni, nel frattempo si rivolge a Pietro. Queste relazioni di questi tre personaggi sono perfettamente trasmesse da Rublev. Inoltre, corrispondono a tutti i canoni biblici.

L'immagine dei corpi degli apostoli e di Cristo è voluminosa, il che denuncia il riconoscimento da parte di Rublev delle leggi e dei principi della pittura di icone del 13 ° e 14 ° secolo.

La figura di Giuda, così come la mano dell'apostolo seduta alla sua sinistra, è realizzata in colori molto scuri, che allargano la figura del traditore e la rendono molto più massiccia di quanto non sia in realtà. L'apostolo seduto accanto a Giuda è dignità calma e silenziosa. Posò la mano destra sulla mano di Giuda, strappandosi verso la coppa, come se cercasse di impedirgli di commettere peccato.

Un fatto interessante è che dietro Giuda c'è una costruzione di quell'edificio, simile a una basilica, il cui arco e le sue colonne si innalzano con un freddo cupo e pendono su un futuro traditore, come se stesse anticipando eventi terribili futuri.

Secondo il tono generale, Rublev ha saturato il lavoro con toni nitidi e contrastanti. Gli esperti notano che questa tecnica è atipica per l'autore, poiché le altre icone di Rublev sono realizzate in colori molto più sobri e calmi.

Se parliamo della conservazione dell'icona, vale la pena notare che lo sfondo, così come le parti laterali, hanno subito danni piuttosto gravi.





La caduta di Icaro


Guarda il video: WORST Art Restoration Fails (Agosto 2022).