Categoria Dipinti

Ivan Ivanovic Shishkin per tutta la sua vita creativa è stato profondamente immerso non solo nella natura da solo. Il suo compito principale era quello di comunicare il rapporto umano con lei: uno degli esempi di tale riunione con la natura è un dipinto dell'artista "Apiary in the forest". Dopotutto, un contadino che raccoglie miele in un apiario della foresta è una storia eccellente per studiare e trasmettere questa relazione.

La tela è un paesaggio dipinto nel periodo maturo del maestro. È sufficientemente familiare per le tradizioni realistiche della pittura, caratterizzate da una mancanza di raffinatezza e individualità, e questo in un momento in cui il dipinto preferiva la brillantezza e l'espressività dell'immagine, l'impulsività dei punti colorati.

Il dipinto "Bucaneve" è stato dipinto da Stanislav Yulianovich Zhukovsky nel 1911. L'artista era allora nella tenuta di Tver dei Milyukov e i bucaneve sono diventati gli eroi di molte sue opere. L'immagine mostra il periodo della fine dell'inverno e l'inizio della primavera, quando la neve si scioglie, i fiumi si riempiono fino all'orlo di acqua di fango, e le piante si sforzano verso i caldi raggi del sole.

"Pug in the chair" è uno dei dipinti centrali dell'opera dell'artista animale francese Alfred Dedreux, attualmente nella collezione del Museo dell'Ermitage. L'immagine stessa, scritta nel 1857, è francamente satirica e parodia, sebbene rimanga ancora un mistero, che ha spinto la mano del maestro a creare questo dipinto.

Mobili in copertine rosse. La bottiglia sul tavolo, che ha ricevuto un'immagine enorme con il gioco delle ombre. Tovaglia, gettata sul tavolo. E molte ombre inquietanti nere sparse nello spazio. Le copertine rosse creano incertezza - non è chiaro quale tipo di arredamento sia sotto di esse - quale forma e colore siano nascosti dietro questa tenda rossa.

Fedor Rokotov era un famoso artista russo del 18 ° secolo. Quasi tutte le sue opere sono ritratti. La gloria per l'artista non è stata data immediatamente. Nacque in una povera famiglia di contadini, ma poi si trasferì a Mosca e conobbe immediatamente l'intellighenzia di Mosca. In una cerchia di persone di alto rango, divenne rapidamente amico del conte Artemy Ivanovich Vorontsov.

Anno di fondazione - 1768 Il dipinto può essere visto al Museo delle Belle Arti di Kharkov. Per diversi anni, l'artista ha studiato pittura classica all'estero, migliorando le sue capacità di scrittura. Creando copie dei dipinti del grande Raffaello, riuscì a raggiungere un alto livello di disegno. Al tempo della pittura, Losenko aveva studiato a fondo la scuola su vasta scala, quindi ha iniziato a rappresentare un uomo in piena crescita con una grande conoscenza della materia.

Il dipinto, realizzato tra il 1877 e il 1878, è in deposito presso la Galleria di Stato Tretyakov, realizzato su iniziativa del leggendario collezionista russo Pavel Tretyakov, quando il grande poeta era già molto malato. Il patrono ordinò il ritratto di Nekrasov all'eccezionale maestro del ritratto realistico Ivan Kramsky e l'artista acconsentì con entusiasmo.

L'opera d'arte è stata creata dall'autore nel 1888, durante il periodo più fruttuoso dell'opera dell'artista. Durante questo periodo, tra i numerosi capolavori realizzati nello stile del postimpressionismo, il dipinto “Harvest. La Croix Valley. ”L'artista trasse ispirazione dalla magnifica natura della Provenza. Questa è una parte molto speciale della Francia, spesso chiamata l'angolo del paradiso terrestre - qui il clima e la natura sono così magnifici, pieni degli aromi dei fiori e dei venti rinfrescanti del Mediterraneo.

Il dipinto di Kramskoy "Ritratto del chimico Dmitry Ivanovich Mendeleev" è uno dei tanti ritratti nell'opera dell'artista, dedicato a personaggi famosi della cultura russa. In generale, se parliamo di questa tradizione, vorrei notare che quasi tutte le opere di Kramskoy di questo ciclo "mostrano attraverso" un sentimento comune, vale a dire, sottolineato amore e grande rispetto per le persone che ha dipinto sulle sue tele.

Il dipinto "La ragazza con un uccello" è stato dipinto nella prima metà del XVIII secolo dal ritrattista russo Ivan Yakovlevich Vishnyakov. La data esatta della creazione dell'immagine è sconosciuta, poiché sono state conservate poche informazioni, sia sull'artista stesso che sui suoi dipinti. Presumibilmente questo è il 1749. Attualmente, non sono stati conservati più di dieci ritratti di un artista di talento.

Venere è la dea della bellezza e della giovinezza. Teodosio Shchedrin creò questa scultura, con l'intenzione di trasmettere la sua idea di bellezza femminile: una donna, presentata sotto forma di scultura, stupisce lo spettatore con la levigatezza e l'accuratezza delle sue forme. La costruzione della sua figura è caratterizzata da morbidezza e ondulazione, e la posa in cui si trova è associata a calma e tranquillità.

Anno di creazione - 1908, schizzi di genere realizzati da gouache L'immagine è nel Museo Statale di Belle Arti. A.S. PushkinPicture "Bambini" è pieno di figure di bambini - i bambini di età diverse giocano, comunicano e fanno i loro affari urgenti dei bambini.L'immagine è sorprendentemente simile al disegno di una mano inetta infantile.

Valentin Serov era un maestro degli animali eccezionale. Gran parte dell'attenzione nei suoi lavori ha prestato attenzione all'immagine dei cavalli. Possiamo vedere questi animali in quasi tutti i dipinti del grande artista russo. Nonostante il fatto che l'opera si chiami "George il Vittorioso", la principale figura recitante è il cavallo.

Il dipinto "Due" di Victor Popkov raffigura la relazione tra un uomo e una donna. Ma la dolce nota d'amore in questo lavoro è completamente assente. Qui, l'artista ha deciso di mostrare quanto sia complicato il rapporto delle persone. La tela raffigura una coppia, chiaramente situata sull'orlo di un divario, ma non ha ancora attraversato questa linea.

Il dipinto “Crocifissione” del maestro italiano Masaccio fu dipinto nel 1426 per decorare i locali della cappella pisana di Santa Maria del Carmine. È il quadro più famoso e accurato di Masaccio in termini di datazione e costi, poiché il cliente, alla luce dell'impressione speciale da lui fatta, ha documentato scrupolosamente tutti i dati relativi al suo ordine.

Anno di creazione - 1906, materiali - carta, inchiostro, tempera, dimensioni - 15,9 x 13,3 cm, è conservato nel Museo russo di San Pietroburgo, Russia Leon Bakst - un eccellente artista grafico, scenografo e decoratore, originario della città bielorussa di Grodno che ora non è così conosciuto. Tuttavia, il suo lavoro merita un'attenzione speciale.

La tela fu commissionata dall'aristocratica famiglia Cavaletti come immagine d'altare per la cappella della chiesa di famiglia a Sant'Agostino a Roma. Il dipinto è stato dipinto in due fasi con una pausa a causa di un conflitto con un notaio che si è opposto all'amato del maestro in posa per l'immagine di Maria. Dopo un po ', l'artista tornò alla sua opera monumentale e la completò.

L'immagine sull'icona è stata parzialmente preservata, ma ciò non toglie l'effetto che la persona che la osserva riceve. La caratteristica più sorprendente di questo capolavoro è una certa dinamica interna dell'immagine, che interagisce con il guardare l'icona. Indipendentemente da dove ti trovi di fronte a questa meravigliosa creazione, lo spettatore di questo straordinario capolavoro - gli occhi del Salvatore l'Onnipotente guardano sempre lo spettatore e creano l'effetto della presenza, che conferma la conoscenza di presenza, che l'Onnipotente è presente ovunque e in ogni cosa e conosce ogni pensiero nascosto nell'angolo più lontano della coscienza.

Il dipinto, datato 1940, è conservato in uno dei musei belgi e Rene Margitt è noto nei circoli d'arte come l'autore di dipinti misteriosi e misteriosi. Devono essere considerati a lungo e attentamente per vedere il vero significato, a volte profondamente nascosto, della tela. La chiave della "crittografia" di Margitt sono le parole di Herbert Reid, che considerava l'artista un maestro nel ritrarre qualcosa di inesistente, immagini e dipinti che vivono solo nelle bizzarre fantasie dell'autore.